El juego de texturas y la presencia constante del color propias del diseñador sevillano podrán disfrutarse desde hoy al 17 de enero en distintos espacios del edificio B de la universidad. En el marco de la exposición se celebrarán las jornadas ‘La moda en museos y colecciones’ con académicos expertos y comisarios como Eloy Martínez de la Pera o Laura Cerrato.

Entre los días 10 y 17 de enero de 2023 la Universidad Villanueva acoge la exposición temporal ‘La fluidez del tejido’, compuesta por 13 piezas del diseñador sevillano Ernesto Naranjo. Estas piezas representan la labor creativa de Ernesto, no sujeta a las tendencias, sino con una creatividad libre: “prendas que vienen repletas de elementos festivos, brillos y metalizados que recuerdan a las noches de fiestas que no tienen final”, en palabras del propio diseñador.

La celebración, la alegría y la fiesta están presenten en sus diseños, tanto en los tejidos, como en los colores, las siluetas y acabados. Madroños magnificados, espumillón a modo de boa que completa un traje de fiesta, transparencias que sugieren liviandad y ligereza. Un juego de las texturas y la presencia constante del color que ya se pueden disfrutar en diferentes espacios del edificio B de la universidad (calle Costa Brava, 6).

Organizada desde el Departamento de Moda de la Universidad Villanueva, la muestra pretende acercar la moda a profesores, alumnos y a toda la comunidad universitaria, para educar en el sentido del volumen, el color y la silueta tan característicos de la moda. Educar en la belleza y la armonía, como un modo de generar cultura de moda española.

De la Beca Alexander McQueen a trabajar con John Galliano

Tras graduarse y realizar un máster en Central Saint Martins, Ernesto Naranjo presentó su primera colección en la London Fashion Week con el apoyo de la Beca Alexander Mcqueen. Ha trabajado en Maison Margiela bajo la dirección de John Galliano, su director creativo, en los departamentos de Artisanal y Prêt-à-Porter. También se ha formado en la casa Balmain junto a Olivier Rousteing, y ha creado colecciones cápsula para Lane Crawford Hong Kong.

Produce todas sus colecciones en el sur de España, donde trabaja con artesanos y modistas especializados. La idea de impregnar sus colecciones de artesanía española y, al mismo tiempo, aplicar todos los conocimientos adquiridos gracias a su trayectoria internacional -en las casas de moda francesas- es la excusa para retornar a sus raíces y construir su estudio en España.

‘La moda en museos y colecciones’

No es la primera vez que el Departamento de Moda de la Universidad Villanueva hace palpable distintos aspectos de la moda para su comunidad universitaria: ’12 maneras de celebrar la moda española’ acogió piezas de doce de los diseñadores más destacados del panorama nacional, ‘La Nueva Mujer. Moda y cambio social en los años 20’ mostró el impacto que los cambios sociales de las primeras décadas de s.XX dejaron en la indumentaria femenina y ‘Litost’ expuso la moda experimental de la Alumni Laura Searle.

Precisamente para analizar la moda en un contexto expositivo y museístico, en el marco en la exposición se celebrarán las jornadas ‘La moda en museos y colecciones’, el 12 y 13 de enero. Se trata del primer seminario de su Centro de Investigación en Moda y Fenómenos Contemporáneos (CIMFC), coordinado por el Departamento de moda de la universidad.

Además de cerca de 25 investigadores y académicos especializados en Moda y Museos, de distintas partes de España, participarán Eloy Martínez de la Pera (comisario de exposiciones como ‘Inspiraciones: Mariano Fortuny y Madrazo’, en el Museo del Traje; ‘Sorolla. Fiesta y Color. Moda etnográfica’ en el Museo Sorolla; ‘Hubert de Givenchy’ en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ‘Givenchy: To Audrey with Love’ para el Gemeenten Musueum de la Haya; ‘Hubert de Givenchy. A retrospective’ en el Museo de la Moda de Calais, ‘La colección Rachel L. Mellon’ para el Museo Balenciaga o ‘Paco Rabanne’ en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), Laura Cerrato, comisaria de la exposicion “El hilo invisible: Sybilla”, Esperanza García Claver, de la Dirección General Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, y comisaria de la exposición “EN MADRID. Una Historia de la Moda (1940-1970)».